Sabrina出⽣在留尼旺岛，在法国⻓⼤。曾在巴黎学习应⽤艺术， 之后在伦敦、胡志明市和上海⽣活，⽬前已在上海⽣活了9年。在她的整个职业⽣涯中，她作为创意总监，深⼊参与了艺术、室内设计、产品设计和时尚领域的相关工作。她的作品将传统工艺与纯粹的材料融为一体，形成饶有意味的组合，重新定义我们对于物质性以及传统与当代美学的思考。

Sabrina Jauffret

【COLORFUL CONVERSATIONS】<img src="https://cms.ronglibrary.com/uploads/bad74c3eedbb4c829e6f9769ad745b89_20c796258e.jpeg" alt="bad74c3eedbb4c829e6f9769ad745b89.jpeg">这一系列作品的灵感来自余杭的竹林，当茂密的竹林将阳光切割成一缕缕细微的光线碎片时，营造出一种非常独特的氛围。作品由松紧线和竹子制成，包裹在木质结构上，既可以作为舒缓的环境光源，又可以作为优雅的雕塑柱。该作品从苗族独特的传统编织工艺中汲取灵感，散发着温暖的氛围光。她对现代弹力线和天然竹丝的编织很感兴趣，灵活是这两种材料的共性，可以适应各种结构和形状，但又能追溯到不同源头，因此她尝试如何将它们结合在一起。竹子并非此作品的主要材料，该作品的制作选用了过去在编织中使用得较少的精细竹丝，这些竹丝取材于自竹子初皮下的第一层，其工艺尤为精细，制作难度高，带有四川竹材特有的天然香味。【OVERGROWN COFFEE TABLE】<img src="https://cms.ronglibrary.com/uploads/53643bfc92c10f9ff76ed73297051d94_4f9408eb33.jpeg" alt="53643bfc92c10f9ff76ed73297051d94.jpeg">这件作品从立体竹编工艺中汲取灵感，希望通过统一的配色方法来融合不同材料。灯座、茶几和竹丝融为一体，提供多种功能，在坚硬的金属材料和竹子的自然柔韧性之间创造出意想不到的和谐。色彩和光线共同交织成这件作品，金属桌面、灯架在竹编结构的缝隙与孔洞中，借助光线和正负空间将作品的各个部分穿插融合在一起。【DUST TO DAWN】<img src="https://cms.ronglibrary.com/uploads/a2115522724624f5922ad3496bef736f_795f7e4f47.jpeg" alt="a2115522724624f5922ad3496bef736f.jpeg">该系列陶瓷作品使用了在当地红砖厂回收的砖块废料，将回收的红砖块碎磨粉后与陶泥混合。这种红砖粉和陶泥混合的材料在烧制过程中产生了有趣的色彩和纹理变化，呈现出许多新的可能性。【WINTER BAMBOO】<img src="https://cms.ronglibrary.com/uploads/2baef121a8c14ae5a521264298f7e22d_6946afcd25.jpeg" alt="2baef121a8c14ae5a521264298f7e22d.jpeg">该陶瓷系列的灵感来自青山村随处可见的新鲜竹子。绿色的竹子呈现出从冷灰色到雾绿色等微妙而丰富的色彩，该作品的陶瓷部分模仿了竹子的自然肌理，并嵌入在不同形态的竹子边角料中，竹子上的凹口和裂痕也被复刻到杯子和盘子的结构中。除了对竹形状的探索，该系列陶瓷作品在烧制和上釉的过程进行了大量的探索性尝试：将烧过的竹灰应用在陶瓷的釉料中，上釉后陶瓷呈现出一些有意思的颜色。

COLORFUL CONVERSATIONS&OVERGROWN COFFEE TABLE&DUST TO DAWN&WINTER BAMBOO

Alix Arto是一位多领域发展的瑞士设计师，目前工作于马赛和沃韦之间，在伦敦从事了几年设计工作后，于2021年成立了个人工作室。如今，除了商业合作之外，她还通过驻地和材料实践来进行个人发展，在创作中她强调可持续性和创新，挑战材料和生产流程的限制。在这次驻场经历中，Alix认为过程才是此行的目的。分享经验、学习新工艺、倾听和共同创造是她驻场过程的几个部分。她有意在这段时间并不集中于制作某一件特定的物品，而是专注于深化她的知识，并尝试、探索不同的工艺。

Alix Arto

【羊毛椅】<img src="https://cms.ronglibrary.com/uploads/347c249b5bb04c334eab3f4cfea2a5c6_0329c6ca8c.gif" alt="347c249b5bb04c334eab3f4cfea2a5c6.gif">这组作品的想法是将中国传统羊毛擀毡工艺应用在扶手椅中。大部分椅子，内部都是是由泡沫填充的。她想减少泡沫的使用并展示羊毛的品质、差异和制作过程，和世界上大多数羊毛一样，云南大理的手艺人使用的当地羊毛有着相当粗糙的表面质感，由于这种羊毛产量非常丰富，很多人认为这种材料价值不高，但这次Alix还是做出了两种羊毛结合的尝试。Alix和手艺人讨论并尝试，如何将当地羊毛与其他地区羊毛混合应用，来增强局部的舒适度。她结合当地羊群生活的山地环境，在擀毡过程中加入了攀援绳等功能绳结，使坐垫具有更多的互动方式，这也增加了使用者自行探索延伸更多功能的可能性。【手握杯】<img src="https://cms.ronglibrary.com/uploads/0b52777bb7c88bc831d4bacfd94c3206_fb14e77f29.gif" alt="0b52777bb7c88bc831d4bacfd94c3206.gif">该作品探索了形状、陶瓷材料与手之间互动产生的联系，从而创作出一组列独特的容器。与宜兴陶瓷手艺人合作完成了对紫砂粘土的一系列实验，探索了紫砂粘土奇妙的特性（影响人的饮用时的感受）。Alix在景德镇望龙陶瓷学习，由手艺人拉坯制成圆柱体形态，她再对其进行调整。她用陶土和石榴皮等非传统材料试验了各种形状和釉面。此外，她还回收利用当地垃圾填埋场的陶瓷废料进行材料实验。【竹灯】<img src="https://cms.ronglibrary.com/uploads/3dbfc715b43c0e2476946edbf2b9108f_4245d5cbfb.gif" alt="3dbfc715b43c0e2476946edbf2b9108f.gif">这组灯想要体现的是竹子的本质，及它作为材料的功能性。陶瓷底座由手工艺人用青山村的竹灰上釉，灯罩采用了传统竹编工艺，陶瓷底座和竹编灯罩在光影间相映成趣。

羊毛椅、手握杯、竹灯

Joaquin Sansone于1987年在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯出生，现居西班牙。他在布宜诺斯艾利斯大学学习工业设计，专攻建筑、设计和城市规划。在他作为多家公司的项目经理的职业生涯中，他探索了不同的材料和技术，并将之应用于设计。他强调在产品设计中对材料特性的利用并提出了 "材料衍生产品"（Material Spinoff）的概念，这类产品完全利用这些材料的特性，将结构和功能结合起来。在驻场期间，Joaquin的目标是了解中国文化、关注当下和手工艺、了解工艺流程，以便能够将其应用到新产品中，并尝试将每个工艺流程的精髓与他的设计理念相结合。接触这些工艺的过程中，他能够了解工作空间、城市和文化，通过参观这些材料和工艺都有特色的城市，他寻求以新的视角设计产品，保留每种材料和工艺的精髓，尝试了解工艺流程，聆听和观看手艺人们分享他们的经验。

Joaquin Sansone

设计有不同的出发点，本次驻场项目的设计路径是学习工艺流程，尝试了解材料，然后设计出具有材料特点的产品，在每一件物品中寻找文化表征。<figure class="media"><oembed url="https://vimeo.com/982923433"></oembed></figure>【MEETING IN THE RITUAL】<img src="https://cms.ronglibrary.com/uploads/meeting_in_the_ritual_b77534066b.png" alt="meeting in the ritual.png">紫砂这种材料与茶道有很强的关联，而茶道这一中国文化是围绕着茶壶这类特色器物展开的。他了解到紫砂这一种特殊的材料成分独特，只能从宜兴地区的山上获得。他希望以茶道和咖啡作为出发点，用这种材料联结东西方文化。他通过将粘土与咖啡粉混合，以及混合不同颜色的粘土等实验，以寻找不同的结果，创造不同的图案。紫砂会在烧制中生成一种能够使杯内液体“呼吸”的结构，与其他陶瓷相比它可以更好地保持饮品的风味。Joaquin将其转化为一系列产品，用于过滤、倒入和饮用咖啡，他使用材料的印记、纹理和颜色，创造从自然出发的简单形式。用于冲泡饮品的器皿有两个握把，可表现茶道中专有的一种礼仪动作。【INTERSECTION】<img src="https://cms.ronglibrary.com/uploads/intersection_982e83db00.png" alt="intersection.png">为了丰富陶瓷材料的探索，Joaquin用咖啡作为基础成分对白色陶瓷进行了不同的测试。为了简化此产品的使用功能，对其形态进行了探索，主体使用圆柱形进行切割。颜色方面，红色作为喜悦和繁荣的象征，广泛出现在庆祝和聚会活动中，与茶壶在人们相聚时使用场合所呈现出来的象征意义有相契合。【SUPPORTED SUPPORT】<img src="https://cms.ronglibrary.com/uploads/supported_support_d1a1e2bdb0.png" alt="supported support.png">通过学习黄草编织，观察它们所包含的不同的图案和结构，Joaquin开始思考纤维中存在的融合方式，包括如何混合生成图案和创建独特的表面。他想将这种方式融合形式与功能，并创造出一款用天然稻草纤维编织而成的产品。他以中国龙的运动形态作为设计概念，以呈现产品的形态和象征性。使用光纤和天然纤维在单一编法下编织出来的草结纹理既具备支撑性结构，又满足照明需求。此灯具具有多样化的用途，它可挂在天花板、墙壁上，或者支撑在平面，如桌子上。【DAILY FREEDOM】<img src="https://cms.ronglibrary.com/uploads/daily_freedom_001c9142a9.png" alt="daily freedom.png">驻场期间，Joaquin特别着迷于一种产品：工坊中用于日常工作和休息的小凳子。它为人们提供了一种毫无拘束的使用方式。受这个概念的启发，他决定重新设计这个凳子，突显它与自然的联系和传统的根基。他使用了传统的建造元素，如榫卯的方式以加强凳子的底部。这个凳子由两个板材组成，中间支撑，底部切割的弧线使凳子能够移动。凳子内部有一个平面，既是结构，也是支撑和储物区，它提供了多样化的使用方式，也方便了其他物品的移动。

MEETING IN THE RITUAL&INTERSECTION&SUPPORTED SUPPORT&DAILY FREEDOM

Yan Jiang是一位长期工作生活在瑞士的中国设计师，她拥有工业设计和产品设计的学习背景。先后在华南理工大学及同济大学完成学业后又到米兰及瑞士的ecal完成了mas luxe，designfor luxury and craftmanship。学业结束后在瑞士钟表珠宝行业的奢侈品品牌服务了七八年，后在2019年创立了自己的工作室和当代首饰品牌。她此次驻场对苗族银饰、玲珑瓷、玻璃艺术等工艺进行了研究，并将衍生的作品用“生产工具（tools）”作为联结点惯穿三组设计作品，展现产品背后手工艺的过程，将制作过程以设计结果的方式呈现。同时，她也尝试了拓宽一些传统工艺的技术边界与使用场景、传统材料的现代应用实验，意在以新的语言重构与呈现传统元素。

姜燕

设计作品通常只会通过呈现最终结果的方式进行画面展现，而Yan本次想要将颇为重要的设计过程、设计手段以及设计工具通过传统的展现方式呈现给大众。在最终呈现的作品中，设计工具被融入作品当中，其结合相关材料给予了每个人了解并“参与”到传统手工艺制作过程中的机会。【拔丝】<img src="https://cms.ronglibrary.com/uploads/filament_193df93dd7.jpg" alt="filament.jpg">拔丝作为花丝镶嵌工艺和金工工艺的基础，是苗族银饰的根本。通常一根长5/6厘米粗约5mm的银棒经层层拔丝，退火再拔可以拉出长约二十几米，粗约0.26mm的银丝。Yan将这一生产过程用装置作品的形式呈现出来，粗细不一，层层交错。并保留生产工具-拔丝板作为作品的一部分，同时每根丝的顶部用了一些非常经典的苗族首饰元素，设计师将苗族银饰中的经典元素以新的方式呈现。作品保留了拔丝板作为画面之一，以设计结果的方式呈现设计过程。同时也将作品命名为“拔丝”，用该动词概括了有趣的作品制作过程，仿佛设计师的拔丝动作如实呈现在眼前。【曲率】<img src="https://cms.ronglibrary.com/uploads/_5b9c532c94.jpg" alt="曲率.jpg">基于苗族银饰对于小曲率与花丝的传统使用，该作品探索大曲率花丝的运用与呈现效果。作品由三片大小不同的蛋形组成，每一片蛋形上制作出不同大小曲率的花丝，层层叠加递进，利用花丝与花丝的曲率本身来镶嵌直径不同的银珠来呈现丝这一传统元素。【废墟与灯】<img src="https://cms.ronglibrary.com/uploads/3_5ed4a3017e.jpg" alt="3.jpg">玲珑瓷是景德镇传统瓷器，通常是在器皿上雕刻出米粒形状的镂空图样，并填上玲珑釉经高温烧制而成的餐具型器皿。该组作品以玲珑瓷为研究出发点，尝试探索玲珑釉的技术边界。设计者将瓷器制作中的常用工具之一&nbsp;- 百洁布作为设计语言的载体，利用百洁布本身存在的肌理分布玲珑孔制作出的一组具有建筑感的灯具。【气泡膜花器】<img src="https://cms.ronglibrary.com/uploads/4_4c1ab4405b.jpg" alt="4.jpg">气泡膜作为包装材料通常只被用作于包装。物品被包好，运输，再打开，气泡膜随之被丢弃。Yan用景德镇陶瓷工作室里废弃的气泡膜，再度包裹当地的经典瓷器，借由玻璃吹制工艺，重新描绘包装的过程，将包装材料与物件本身结合，重构出新的物件，探讨物与设计，观念与创作的边界。

拔丝&曲率&废墟与灯&气泡膜花器

来自丹麦哥本哈根，平面设计师、插画师。 2017丹麦设计奖、2015斯堪的纳维亚新闻设计奖得主。 此次驻场，她继续发挥在平面设计上的优势，结合村里的故事，创作了一系列手绘挂幕。

Sofie Holm Larsen

          

刘伟学 设计师，现余杭纸伞之家总负责人，负责传统文化与当代艺术的结合与研究。&nbsp;汤 薇 设计师，研究传统文化与当代艺术的结合。

刘伟学 & 汤薇

撑一把油纸伞，结一段老屋缘。和家人、朋友、老手艺人改造纸伞之家是一件让人幸福的事情。

纸伞之家

陶瓷设计师 独立陶艺家&nbsp; 2011 年毕业于中国美术学院 陶艺专业 本科&nbsp; 2016 年毕业于中国美术学院 陶艺专业 硕士&nbsp; 2015 年日本滋贺县立陶艺之森驻场创作&nbsp; 2016 年美国巴尔的摩 clayworks 陶艺中心驻场创作

张一杨 

材质：苦竹，铜，海绵塞，led等板，聚合物电池在和丁志刚老师聊天的时候，知道了一个故事，其实早年很多人买笛子并不为了吹，很多时候消费者跟本不会吹，但是似乎和早年家里放一把龙泉宝剑，买一套百科全书是一个道理，家里挂一支竹笛，似乎便多了一丝雅致。我把它看做一种活生生的中国式的家居文化理解，是一种很独特的现象。基于此，我想让竹笛继续留在家里，但是除了一种装饰，为何不带有另一种功能性与这个装饰品，何况不是人人都懂得音律的。这款竹灯基本保留了竹笛的外观，通过简单的支架像一个雕塑作品一般陈列，为的是保留一种装饰品的气息，同时也方便随时抽取以及摆放，另外，由于丁师傅的技术精湛，所有的竹灯都可以首尾相连，未来通过组件可以变换灯的组合方式。

《中泰》可变led灯棒

新加坡国立大学设计管理硕士，WEIS（唯诗）家居设计品牌创始人。荣获红点概念奖、IF概念奖、Dyson等国内外20多个设计大赛奖项。专注产品创新及管理，多项研究成果在国际设计会议发表。2009年回国开始设计师品牌之路，专注东方生活美学家具用品领域。

魏杭帅

一茶一香 用竹和铜的材质，巧妙的结构形式 打造了一款都市人旅行便携的高品质茶道香道配件。

一茶一香（旅行版）

belaDESIGN（本来设计）设计总监&amp;创始人
 
融合科技，将情感与思想注入产品。

张飞

两根拐杖 拐杖的设计试图以一种返璞归真的态度，用简洁无华的形态完成一个轻便、简单、关爱老人的拐杖的设计。原木鱼笔 尝试用鱼形态中流畅、自然的线条与木头材质天然的纹理结合。希望能带给使用者自由随性的书写体验。

两根拐杖 & 原木鱼笔

塞尔维亚平面设计师工作生活于塞尔维亚贝尔格莱德，2010年毕业于Faculty of Applied Arts&nbsp;，平面设计专业。活跃于摄影，插画，视频艺术等艺术与设计领域。

Mina Piscevic

Two & Enamel drawings & Scaled & Bamboo weaving fashion accessories & Bamboo Lamp

来自瑞士。作品涉及产品设计、展览设计与视觉传达。在好奇心与娱乐心态的启发下，定期开展自发性项目。自由、无拘束地分享自己的想法。

Annide Gregory Studio

Capsule

陆奇 意大利服装设计师，获米兰大学设计硕士学位。自2002年起从事平面设计师和插画师的工作。卢靖毅 中国服装设计师，首饰设计师。土生土长的西安人。2004年从西安美术学院毕业后，带着对西方文化的憧憬前往意大利工作、学习、生活。

陆奇 & 卢靖毅

这套餐具系列主要为搪瓷材质。灵感来源于西餐与中餐不同的饮食文化,为如我们⼀样选择⽆国界生活⽅式的人群⽽设计,&nbsp;适用于多元文化交融的餐饮。

her COFFEE his TEA & his RICE her PASTA

瑞士设计师，工作和生活在瑞士和上海两个城市。就读于瑞士的洛桑艺术与设计大学，并 2007 年获得产品与工业设计专业的学位证书。一年后，荣获瑞士设计奖。在纽约工作一段 时间后，便于 2009 年搬到了上海。他的设计内容包括家居用品、配饰、家具、灯光、包装 以及室内设计。

Jean-Philippe Bonzon

Dreaming Factory in Hangzhou

捷克当代首饰设计师，曾获得捷克Grand Design设计大奖。她的设计致力于物体的形式与身体之间的联系。他认为珠宝与其佩戴者时相互依存的伙伴，珠宝体现了佩戴者的性格，佩戴者同时也影响了珠宝的气质。

Markéta Kratochvílová

Travelers diary

建筑设计师，Qi建筑事务所联合创始人。美国注册建筑师，哈佛大学设计学院建筑学硕士。曾获KPF建筑奖、美国哲玛甘索佛斯科ZGF年度建筑奖等。曾在多家大学担任教学工作，包括泰国朱拉隆功大学、美国南加州帕萨迪纳城市学院、美国哈佛大学设计学院。

黄明健

纸伞的再创作：这个设计尝试打破传统纸伞的符号性与物件性，把它转化为抽象的面，从而试图创造出流动的空间。

传统纸伞的再创作

来自捷克，玻璃设计师。以艺术家的视角从事产品设计、大型艺术装置及室内设计。他的作品致力于研究艺术品的历史与当代的传承，是对历史的当代演绎。

Tadeáš Podracky

Bamboo vases

丹麦产品设计师，德国与韩国混血，生于柏林，现居丹麦。曾工作于Patricia Urquiola Studio、David Chipperfieldand James Irvine。她的设计出现在这些品牌的产品家族中：Alessi、MUJI、Moroso、B&amp;B Italia。

Sonja Schaub

The Bam and Boo lights

曾担任意大利NABA米兰新美术学院课程设计总监。她的专业经验包括研究和产品开发、展览设计等多个领域，建立了一套自己的体系去探索文化、领域、技能和环境之间的联结点。她认为“设计”时为人类服务的工具。

Vered Zaykovsky

      

Svenja是一位德国时装设计师，拥有产品设计硕士学位。她曾以平面、时尚、产品设计师的身份在法国、德国和中国工作过数年。2005年在柏林创建了自己的时尚品牌 Reality Studio。Célia毕业于波尔图大学绘画和印刷技术硕士，2007年成立了丝网印刷工作室 Laika Print&nbsp;和手工编织品牌 GUR。在2014年，GUR和Reality Studio合作共同生产了一个地毯和篮子的系列，结合了葡萄牙传统的编织技艺。

Svenja Specht & Célia eSTEVES

     

目前任教与台湾实践大学工业产品设计学系。美好研创生活开发的执行顾问。曾获IF与红点奖，持续于米兰、巴黎、德国、杜拜、日本多处展览。希望将台湾工艺与世界设计跨界合作。获得过 If&nbsp;、red dot，继 2007“乱有秩序”展览后，持续于米兰、巴黎、德国、杜拜、日本…以不同议题发表作品至今。于2007年起以“36&nbsp;计(技)”为个人研究材质之计划，以十年为一刻度，以设计手法串联 36&nbsp;种工艺材质结合的设计自省计划，并希望展延出将台湾工艺与世界设计跨界合作的新契机。

Sally Lin

    

来自阿根廷，毕业于瑞士洛桑艺术大学，获奢侈品及手工艺设计高等研究硕士学位。在学期间，曾与世界知名的瑞士陶艺家Peter Fink合作，也曾与Christofle、De Sede、Ruinart等多个奢侈品牌进行合作。

Josefina Muñoz

材料：砂器灵感来源于中国传统茶道中的茶杯与茶壶，同时受荥经砂器的启发，结合了一些当代设计的元素进行的设计创作。

黑砂之魂

意大利艺术家与艺术治疗时，涉足艺术、社会、儿童和成人教育领域。“我与他人所做的艺术可以被称为‘治疗艺术’(Therapeutic Art)，也可以被称为‘社交艺术’(Social Art)，因为这是与不同人共同完成的。它能够探索出在感知、节奏情绪、身体语言、欲望、信仰和知识等方面的新的领域，以及新的关系类型，新的感知逻辑和新的生活方式。”

Anna Sofia Pozzato

符号作为一种痕迹，自我判断，似乎是一种通行的行为。在不同组态里的符号不仅仅是一种表达和简述，而且也创造出了一种不止于感知和来自于我们内心的图案。符号作为一个不能从人类自然的理解中脱离出来的瞬间，在沟通层面上实现了他的真实力量，一种不仅能够创造关系，而且能够赋予人类情感的形式和实质的作用。

 TRACCE INTERIORI

2010年毕业于瑞士洛桑艺术大学工业产品设计学。曾在Nendo设计工作室实习，被日本美学吸引。回到瑞士后，对珠宝的兴趣渐深，开始利用产品设计的优势探索珠宝设计领域。与Gregory Brunisholz合作创立了Anaide Gregory Studio。

Anaide Davoudlarian

西班牙自由艺术家，作品多以织物为载体，表现一种螺旋的状态。

Mercedes Vicente

作者的作品多与自内而外旋转的螺旋体有关，意欲模仿自然界中生长的状态。作者同时也考虑了竹皮材料本身的特性，彰显了该作品清晰通透的特征。

隐居者系列

毕业于School of Applied Arts皮革设计专业（本科）与戏剧服装设计专业（硕士）。2013年推出同名女鞋品牌MAGDALENA KLAŠNJA及副线MAGDALENA K。

Magdalena Klašnja

设计师为该系列试验了五种鞋类：竹根高跟鞋、鹊鞋、千层底拖鞋、草鞋元素凉鞋以及可拆卸后跟的千层底高跟鞋。分别将刺绣、千层底、草鞋编织等传统手工艺与材料运用于时装鞋类的设计。

鞋履系列

来自斯洛文尼亚卢布尔雅那的产品及室内设计师。毕业于卢布尔雅那艺术大学及瑞典哥德堡HDK大学工业设计专业。在意大利著名家具公司LAGO工作期间，她的作品Col-letto床设计获得了ELLE DECOR 2010&nbsp;国际设计奖。自2009起，她做为一名独立设计师与众多设计团体合作完成了涉及工业设计，室内设计，现场活动设计等不同的项目。

Nuša Jelenec

竹编瓷器小茶桌 小茶几的底部由竹编构成，足够强韧，可以支撑一个瓷制的表面。轻便透光的底座和具有份量的表面形成了有趣的对比。金网编织花瓶 这是一个将玻璃吹入金属网的实验。造型灵感来源于中国传统琉璃乐器——琉璃嘎嘣。

竹编瓷器小茶桌 & 金网编织花瓶

HEAD-Geneva多媒体设计助理讲师，Degital Alchemy设计工作室联合创始人。她热衷于在设计、科学和技术之间建立强大的共生关係；在基础与应用物理学的启发下，她设计的混合装置向人们展现了意想不到的美与诗意。

Laura Couto Rosado

民艺未来 •&nbsp;屏风 屏风的製作融合了手工艺、民俗文化与数字技术。刺绣的灵感来源于中国传统的布老虎。宇宙 •&nbsp;漆盘装置 通过大漆装饰的工艺手法，展现了星云和火星表面的景象，就像我们通过望远镜和探测器看到的那样。

民艺未来 • 屏风 & 宇宙 • 漆盘装置

1971年生，丹麦建筑师、产品设计师（丹麦建筑师协会会员、丹麦设计师协会会员）。作为”LarsVejen”品牌的创始人及创意总监，Lars希望通过设计使产品无论是形式、功能以及质量，都与众不同。目前他的客户主要分布在欧洲及日本，同时作为一位优秀的设计师，他也在全球演讲分享自己的设计理念与想法。Lars对于实用性的追求不仅体现在他的设计作品中，也包含在他对中国传统材料的运用上：他希望利用当地材料，结合当地手工艺人的制造方式，尊重传统，完成自己的作品—— 一切都是为了生活而设计。

Lars Vejen-Jensen

堆疊 作品意欲呈现平面与深度相结合后不对称的美感，使盘子在堆叠的时候看起来凌乱、随意，灵感来源于厨房里随意叠放的盘子。圆心 铜是一种长期使用的极有价值的材料，根据不同的工艺，它可以被塑造成不同的形态，製成不同用途的产品。环 该作品使用竹製成两个环形结构，在其中可以插入不同材质构成的桶形结构，便可构成一个基础的灯的形式。它可以根据使用的地点和用途改变灯罩的材料、灯的结构和尺寸。融合 作品探索了在不同结构中色彩是如何相互作用的。设计师将两层织物进行组合，构建了一个双向的、无序的结构，以此探索面料的结构效果与触感。

堆疊 & 圆心 & 环 & 融合

于2011年创办首饰品牌ZO-EE ,&nbsp;品牌主要运用传统绳结技巧，加上不同色彩鲜艳的粗幼绳及金属首饰配件，製作出高品质的时尚饰物。 曾为国际牛仔裤品牌DKNY JEANS&nbsp;及&nbsp;LEVIS担任设计工作，之后对绳结艺术产生兴趣，毅然决定要创立ZO-EE。希望透过不同有趣的工作坊，让别人从另一个角度欣赏绳结艺术，从而培养出创造绳结的兴趣。

Zoe Siu

以竹为主要素材的小型家具系列，包括一座座地灯、一个茶几及一一吊灯。灯具表面运用传统风筝制作中的竹连接及糊纸工艺，作品造型则结合了设计师一贯使用的结绳形态。

爱纠缠的吊灯 & 爱旋转的茶几 & 爱跳舞的座地灯

DEO主设计师。20年在品牌、艺术、建筑、城市设计、室内设计以及设计策略等领域的工作经验。以环境设计为主业，致力于运用新的技术去描绘未来的蓝图并以此更好地回应人类需求。

Maggie Peng

这款野餐篮的设计採用了传统竹篮的形制与竹编工艺，将它设计成可供日常使用的物件。可以用来携带野餐时用的碗和盘子。

野餐篮

曾在上海工艺美术研究所工作，并在东华大学、云南大学任教。2004年开始自己以《心经》为系列的艺术创作。作品包括《葡萄藤心经》、《蚕心经》、《羊屎心经》等。2011年创办双廊农民画社，教授当地老百姓绘制农民画。在北京、上海、成都等地举办画展。

沈见华

金网编织的网状结构孔大线细，做成通天佛后，更显空透。材料和工艺运用得当，可以准确表达创作主题。

金网编织佛像

来自菲律宾的交互和产品设计师，目前工作生活在意大利米兰。 其个人工作室专注于跨文化主义，融合传统技术和当地社区，创造新的设计美学，保持遗产和文化的活力。

Mirei Monticelli

Glow This is a table lamp made out of two parts. The main component is a sculptural copper piece that reflects the glow of the light that emanates from a bamboo base.Fragments This lamp evokes memories of fragments of dragon wings collected after it has passed its lifetime. It is made by metal wire woven together and baked in different colors of enamel to vitrify and preserve the memory of the fragment.

Glow & Fragments

注册建筑师，现为一名专注于新颖汉字艺术创作的汉字艺术家。受其父陈伸所启蒙，自 2012 年起以其画面丰富的汉字艺术图案，先后在首尔、威尼斯、巴黎、新加坡、香港、台湾及中国大陆等地的多个艺术展和艺术双年展中展出。其作品亦分别呈现在公共艺术、家俱，以至国际知名品牌的时装及丝巾上。曾为中国浙江美术馆驻场艺术家2018，并赢得德国设计奖、美国 IDA、美国 ArchtizerA+、意大利 A 设计、澳大利亚优秀设计、香港设计师协会环球设计大奖等多项国际设计大奖。

Hikoko Ito

材料：竹、铁在融设计图书馆驻场中创作时，她体会最深刻的就是大伙儿聚在一起用餐的时光。每个人把食物盛在自己的碗里，然后找个位置坐下边吃边聊天。这种平凡但珍贵的日常聚会启发了她去设计一张"有脚的餐垫”，让人可以把食物和餐具放在上面并轻松的移动它，随处的与好友坐在一起用餐。「余」一字取自融设计图书馆的所在地「余杭」，也代表自身。设计师以众多的“余”字创作出汉字艺术图案（象征多个不同的个体聚首结伴），再以中国的剪纸元素用切割金属铜板来呈现，并作成台面。四棵大小相同的竹子成了桌子的脚。每只脚从相同的高度分开， 并向上伸延彼此连接成为把手。把“竹”艺和“余”字融入餐桌中，也有丰「足」有「余」 的美意。阳光下汉字艺术图案所投在地上的影子，也为作品增添了层次和诗意。

「乐」装置 、「余」桌子、「幸」纸屏

来自克罗地亚的工业及平面设计师。2009年至2012年就读于萨格勒布设计学校，并研究有关儿童，女性等不同群体的设计，她的作品曾经获得过米兰家具展-米兰 SaloneSatellite 2019奖特别奖；“ RONG设计图书馆住宅计划奖”；儿童家具系列“ KOKOLOKO”产品曾获2014年萨格勒布“时代”实木家具专业类别一等奖（“ IBIS”系列）等奖项。

Hana Ciliga

Peanut的造型灵感来源于花生，是一把为儿童设计可放置于公共区域的长椅，由于竹条材料的柔软性，极富灵活性的特点，使得整个椅子更有弹力，人们可通过材料本身弹性的特点获得乐趣。其本身的造型更具自然形态，与环境更加有机的结合，不仅儿童可以使用，成人及宠物都可使用并互动。

甜甜圈 & 花生

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把中国传统手工艺解构成材料与工艺，将材料研究的成果提供给全球的设计师和艺术家，并鼓励其运用解构的思维与传统手工艺合作，推动传统手艺的再生和当代设计的创作。

融设计图书馆 

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「驻厨计划」 是 「驻场设计师」 项目的分支，以融设计图书馆的概念厨房为空间载体，邀请食物设计师，结合图书馆的传统手工艺材料进行食物创作，食物与传统手工艺的碰撞，最后以一场食物发布和设计分享会来呈现创作成果。

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驻厨计划

在融设计图书馆成立之初，便发起了一年一度「驻场设计师计划」，旨在邀请来自不同国家与地区的设计师来到中国大陆驻场期间与来自不同领域的中国传统手工艺人和传统材料发生碰撞。通过对中国传统手工艺实地考察、设计创作、打样和制作等方式完成一件（组）作品。自2015年起，已有来自比利时、瑞士、捷克、日本、德国、意大利、泰国、美国、葡萄牙、西班牙、中国香港、中国台湾等国家和地区超过50位设计师参与驻场设计师计划。2024年，5位由瑞士文化基金会上海办公室支持的设计师将来到融设计图书馆进行驻场，开启“文化之间分子级的碰撞”。他们分别是Yan Jiang、Emma Casella、Silvio Rebholz、Nicole Frei以及Louisa Carmona。

融 ·驻场设计师计划