Yan Jiang是一位长期工作生活在瑞士的中国设计师，她拥有工业设计和产品设计的学习背景。先后在华南理工大学及同济大学完成学业后又到米兰及瑞士的ecal完成了mas luxe，designfor luxury and craftmanship。学业结束后在瑞士钟表珠宝行业的奢侈品品牌服务了七八年，后在2019年创立了自己的工作室和当代首饰品牌。

她此次驻场对苗族银饰、玲珑瓷、玻璃艺术等工艺进行了研究，并将衍生的作品用“生产工具（tools）”作为联结点惯穿三组设计作品，展现产品背后手工艺的过程，将制作过程以设计结果的方式呈现。同时，她也尝试了拓宽一些传统工艺的技术边界与使用场景、传统材料的现代应用实验，意在以新的语言重构与呈现传统元素。

设计作品通常只会通过呈现最终结果的方式进行画面展现，而Yan本次想要将颇为重要的设计过程、设计手段以及设计工具通过传统的展现方式呈现给大众。

在最终呈现的作品中，设计工具被融入作品当中，其结合相关材料给予了每个人了解并“参与”到传统手工艺制作过程中的机会。

【拔丝】

拔丝作为花丝镶嵌工艺和金工工艺的基础，是苗族银饰的根本。通常一根长5/6厘米粗约5mm的银棒经层层拔丝，退火再拔可以拉出长约二十几米，粗约0.26mm的银丝。Yan将这一生产过程用装置作品的形式呈现出来，粗细不一，层层交错。并保留生产工具-拔丝板作为作品的一部分，同时每根丝的顶部用了一些非常经典的苗族首饰元素，设计师将苗族银饰中的经典元素以新的方式呈现。

作品保留了拔丝板作为画面之一，以设计结果的方式呈现设计过程。同时也将作品命名为“拔丝”，用该动词概括了有趣的作品制作过程，仿佛设计师的拔丝动作如实呈现在眼前。

【曲率】

基于苗族银饰对于小曲率与花丝的传统使用，该作品探索大曲率花丝的运用与呈现效果。作品由三片大小不同的蛋形组成，每一片蛋形上制作出不同大小曲率的花丝，层层叠加递进，利用花丝与花丝的曲率本身来镶嵌直径不同的银珠来呈现丝这一传统元素。

【废墟与灯】

玲珑瓷是景德镇传统瓷器，通常是在器皿上雕刻出米粒形状的镂空图样，并填上玲珑釉经高温烧制而成的餐具型器皿。该组作品以玲珑瓷为研究出发点，尝试探索玲珑釉的技术边界。设计者将瓷器制作中的常用工具之一 - 百洁布作为设计语言的载体，利用百洁布本身存在的肌理分布玲珑孔制作出的一组具有建筑感的灯具。

【气泡膜花器】

气泡膜作为包装材料通常只被用作于包装。物品被包好，运输，再打开，气泡膜随之被丢弃。Yan用景德镇陶瓷工作室里废弃的气泡膜，再度包裹当地的经典瓷器，借由玻璃吹制工艺，重新描绘包装的过程，将包装材料与物件本身结合，重构出新的物件，探讨物与设计，观念与创作的边界。